Noticias de la categoría 'Diseño gráfico'
Supongo que muchos ya la conoceréis porque se ha ido viendo en unas cuantas webs. El caso es que no le había prestado la suficiente atención a este sitio que se encarga de mostrar e ir almacenando portadas y más portadas de libros y más libros para simplemente degustar de un simple vistazo una buena ristra de ideas que sirvan de inspiración o pasatiempo.
:: Book Cover Archive [en] :: (Vía Cosas visuales)
El otro día me guardé en el portátil un enlace que no sé cómo encontré pero que sé que os va a venir muy bien a muchos y que voy a guardar automáticamente en la sección de apuntes. Se trata del blog de un estudiante de diseño y producción editorial (como fuí yo en su momento) en el que ha ido guardando un montón de información y teoría que se enseña en el ciclo.
Creo que es un enlace al que tendréis que echar un ojo si estáis dando primeros pasos en el mundillo. Y si no, uno de estos!
:: Apuntes personales sobre el curso de diseño y producción editorial ::
Tenía en conocimiento aquello que llaman Cut&Paste [en]. Me sonaba que era una especie de Street Fighter pero usando cintiq y macs como puños y nuestra ingeniosa creatividad como patadas voladoras. (Lo sé, últimamente estoy de un gracioso que no me aguanto ni yo xD)
A lo que vamos. La verdad es que no andaba muy desencaminado. Lo que no sabía es que la competición se extiende hasta la zona Europea, con presencia incluso en Barcelona! Lo que sí que me extraña es que no haya evento en zona latinoamericana. Y es una lástima porque allí también hay calidad por todas partes.
El proceso de selección parece bastante correcto y duro, lo necesario para que haya “espectáculo”. Podéis ver un vídeo de ejemplo de la edición de Chicago del año pasado [Youtube].
Resumiento…Si alguno tiene pensado ir al ataque o acercarse a alguna de las ediciones (Barcelona por ejemplo) que se traiga alguna foto! Gracias, Marc, por avisarme.
:: Cut&Paste 2009 [en] ::
Porque no se puede decir otra cosa de un encuentro de este tipo, donde se puede escuchar a diseñadores, creativos, responsables de agencias… Si la cita del año pasado fue un ejemplo de como la gente de Domestika consiguió organizar un congreso en el que cerca de 900 personas pudimos disfrutar del trabajo de las mejores agencias y creativos del momento, la de este año promete seguir el mismo camino. Durante dos días, hoy viernes y mañana sábado podremos saber que piensan y como trabajan gente de este calibre:
Viernes 12:
Alberto Corazón, Albert Folch Studio, Adobe, Rufus Deuchler, AKQA, Zinkia, Farfar, Spin, Lamosca
Sábado 13:
Apple, Helio Vega, mesa redonda sobre Motion graphics en España (Cocoe, Tavo Ponce, Iikii, TBWA), Domestika, Jung von Matt, Waskman, Brand New School, Joshua Davis, Carlos Ulloa.
La verdad es que hay muchos tipos de temáticas y de congresos en estos días, pero pocos tan divertidos como éste. Un encuentro para disfrutar ;)
Toda la información en la web de MadinSpain
http://view.break.com/542649 - Watch more free videos
No recuerdo si ya es viejo, pero me ha gustado la idea que plantea este vídeo sobre qué hubiera pasado si la señal de stop la hubiesen diseñado publicistas actuales. Me da por pensar que hubieran logrado de todo, menos el objetivo real de la señal: avisar y tener cuidado. Suena más a anuncio de luces de neón y a lograr el no va más para llamar la atención. Con mucho, la sencillez suele ser un gran recurso, que se olvida con frecuencia. Por eso imagino que la señal de stop no fue diseñada por publicistas. Gran crítica.
En concreto en una basada en una temática que gira alrededor de la originalidad. Se trata de Adidas Celebrate Originality, sitio en el que los usuarios de la red se encargan de enviar fotos, vídeos, dibujos, o todo aquel trabajo que sea creativo y original. Como toda red que busca crear comunidad, se pueden guardar las obras que más nos gusten en nuestra página de favoritos e incluso compartirlas con algunos de los amigos.
Aunque esta hecha completamente en flash, con los contras que esto supone, y que se requiere pasar unos cuantos filtros antes de ver subidas las obras, el hecho de que una empresa como Adidas dé un paso en promocionarse en el marketing online y vía social media, es algo a tener muy en cuenta, y más con una herramienta con la que intenta escuchar la opinión y la voz de la gente interesada en el diseño.
Vía Isopixel
Nada menos que desarrollada por Group94, una de nuestras agencias favoritas. Si el año pasado MadinSpain nos gustó a rabiar, este año promete ser de nuevo la cita obligada con lo mejor del diseño a nivel internacional. Estaremos muy pendientes de las preparativos del equipo de Domestika, responsable del sarao.
De momento un pantallazo de su nueva web, que incluye el juego “Mad from Waiting”: a matar asteorides ;)
Bárbaro trabajo de Ángel David Vargas para su proyecto final de carrera, estudiante de la licenciatura en diseño gráfico por la universidad autónoma del estado de México, que decidió hacer un manual del buen diseñador poniéndolo a disposición de todos en la web. El trabajo final es muy fino e interesante donde se tocan los puntos esenciales del diseño pero no se queda solamente en esto, también añade los tipos de diseñadores que nos podemos encontrar, el diseño en sociedad, enlaces de interés y hasta varias entrevistas con habituales de este mundo, donde está incluida una al ilustre creador de Isopixel, Raúl Ramírez (las entrevistas están en el capitulo dos sección “estilo de vida”).
Visita obligada para todos los interesados de estos mundos, aprovechando la ocasión para agradecer desde aquí el trabajo de Ángel, que como último esfuerzo para terminar su carrera se acuerda del mundo del diseño y nos deja su granito de arena.
Enlace: Manual del Buen Diseñador Gráfico | Vía: Zenblog
Esta camiseta Pantone causaría furor entre los diseñadores. La puedes comparar acá pr $20 dólares. #
La fotomanipulación es todo un arte que seguro muchos alguna vez intentaron, primero como la típica tontería de mezclar dos fotos (cambiarle la cara a juanito por la de hulk) y luego de forma más profesional. En este punto es donde uno se da cuenta de la complejidad de estos trabajos y los conocimientos que se necesitan en composición de escenarios, teoría del corlo, que se quiere conseguir con la escena etc. Como en todo en esto también existen verdaderos magos, aquí van unos cuantos de ellos y algunos de sus excepcionales trabajos:
Dave Hill
El resto en Awesome photo manipulation inspiration
1978 es el nombre del reciente portafolio y site personal de César Moreno aka “El Moreno”, joven diseñador mexicano con un gran futuro por delante, fundador del excelente estudio de diseño Golpeavisa! y que además ha trabajado para Grupo W, Editorial Televisa, Ogilvy México, etc.
Su fuerte es la ilustración (digital y tradicional) aunque se defiende bastante bien en diseño web y retoque fotográfico, estas aptitudes lo han hecho ganar diferentes reconocimientos y menciones en medios internacionales como la revista idN, Coputer Arts, ha aparecido en varios libros de la editorial Taschen y ha ganado diferentes premios en festivales de publicidad como los Leones de Cannes, FIAP, los CLIO Awards, etc.
Les recomiendo ampliamente que se de una vuelta por su site y vean la gran calidad de sus trabajos.
Sabido es que en este blog se publican convocatorias varias sobre todo tipo de concursos nacionales y extranjeros relacionados al diseño. Sabido es que mucha gente esta en contra de los concursos por que los consideran un abuso y una especulación hacia el trabajo del diseñador. Personalmente considero que hay algunos concursos que valen la pena y que en ocasiones son benéficos. Ya depende de las circunstancias de cada quien si participa o no.
En este caso quiero traer a colación un tema que el buen Cybergus, como ya es usual puso en la palestra. Se trata del concurso “My Photocomic” auspiciado por la multinacional Unilever, y que entre sus condiciones de participación trae estas perlitas:
- En este acto, LOS PARTICIPANTES ceden todos los derechos de propiedad industrial o intelectual que se generen en relación con la promoción denominada “My Photocomic” y de manera especial todo lo relativo a las fotografías enviadas con su historieta o comic, en lo sucesivo “El Material” a UNILEVER con motivo de la promoción antes citada, son propiedad exclusiva de UNILEVER en todas las modalidades conocidas y por conocerse, para todos los efectos legales a que hubiera lugar, y que podrán ser explotados por UNILEVER a su entera discreción.
- LOS PARTICIPANTES se obligan a no registrar ningún derecho de autor, marca, patente o cualquier derecho de propiedad industrial o intelectual en relación con la información proporcionada por UNILEVER o sus compañías subsidiarias o afiliadas, o generada con motivo del objeto de la promoción denominada “My Photocomic” ya que tal información será propiedad exclusiva de UNILEVER o sus compañías subsidiarias o afiliadas y en consecuencia será exclusivamente esta última quien pueda registrar los derechos de autor e industriales correspondientes. En su caso, desde este momento LOS PARTICIPANTES ceden en favor de UNILEVER o sus compañías subsidiarias o afiliadas todos los derechos de autor e industriales que pudieran derivarse de la promoción denominada “My Photocomic”.
Así sin más, de un plumazo tus fotos, ya no son tus fotos… y ellos pueden comercializar a discreción tu trabajo.
Simplemente inadmisible, hagámonos ecos, estudiantes, diseñadores profesionales o amateurs. Simplemente hay que boicotear ese absurdo concurso, al menos hasta que cambien esas ridículas bases.
Navegando por eCuaderno encontré The History of Visual Communication, un sitio que intenta mostrar un panorama a través de la historia de un aspecto particular de la actividad humana: La traducción de las ideas, historias y conceptos que son en gran parte textuales y / o basadas en palabras a un formato visual, es decir, la comunicación visual.
El sitio (en inglés) resulta ser un gran recurso didáctico para todos los interesados en la comunicación visual. Encontraremos información desde las cavernas a las computadoras, así como del alfabeto a la imprenta y de diversos movimientos de sumo interés parea la comunicación visual.
El índice es como sigue
- Rocas y Cavernas
- Ideogramas
- El alfabeto
- El arte del libro
- La imprenta
- Maestros de la tipografía
- Rompiendo el grid
- El Avantgarde
- El Modernismo
- La computadora
De lectura recomendada y como para que alguien se anime a traducirlo.
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La “Revista Electrónica InteriorGráfico” de la Escuela de Diseño de la Universidad de Guanajuato, lanza la convocatoria para participar en la publicación del número 5, la cual se encontrará abierta del 11 al 29 de febrero de 2008
La convocatoria estará abierta del 11 al 29 de febrero del 2008.
La entrega de los artículos es: del 3 al 7 de marzo
Revisión Comité Editorial: del 10 al 14 de marzo
Corrección de artículos por parte de los autores: del 17 al 21 de marzo
Publicación electrónica: el 15 de mayo
LAS APORTACIONES PODRÁN SER:
Cartas al Editor: Opiniones y comentarios de los lectores con el fin de evaluar el impacto del medio electrónico en la Escuela de Diseño y la comunidad universitaria.
Artículos: Comprende Artículos de Divulgación, de Opinión y Análisis, en torno a temas sobre diseño gráfico y diseño de interiores.
Noticias: Recoge información sobre actividades académicas, culturales, convocatorias, avisos, etc., relacionadas con el diseño gráfico y diseño de interiores.
Recensión de lecturas especializadas: Destinada a informar brevemente sobre temas relacionados con el ámbito del diseño gráfico y diseño de interiores publicados en otros medios.
Entrevistas: Realizadas a personalidades nacionales o internacionales relacionadas al diseño gráfico y/o diseño de interiores.
Portafolio de trabajo: Obra plástica, proyectos arquitectónicos, historieta, vídeo, fotografía, proyectos de diseño gráfico y diseño de interiores.
Toda la información la encuentran acá.
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Hace días publicamos una entrevista con la diseñadora del logo de Google, pues bien, ahora en Wired podemos encontrar una serie de imágenes con el proceso de diseño del mismo logotipo. Hay que reconocer que actualmente Google es una marca reconocida mundialmente y una de las que han marcado la pauta en tecnología, pero tambien hay que resaltar que su buscador es muy eficiente, pero que el gran despegue lo dio gracias a la publicidad contextual. Porque a mi francamente el logo nunca me ha parecido algo extraordinario. Bueno, aquí les dejo una traducción muy literal de la primera parte del artículo:
En sólo unos pocos años, el logotipo de Google se ha convertido tan reconocido como la “palomita” de Nike y el pavo de la NBC. Ruth Kedar, la diseñadora gráfica que diseño el ahora famoso logotipo, muestra el proceso que dieron lugar a la inmediatamente reconocible gama de colores y a la elección de la tipografía Catull que definen la marca de Google.
Cuenta la historia que hace nueve, un amigo mutuo presento a Kedar con los cofundadores de Google, en la Universidad de Stanford, donde ella era profesora asistente de diseño. Page y Brin tenían la urgencia de una insignia para el pronto lanzamiento del prototipo de un motor de búsqueda y preguntaron a Kedar si podría realizar algunos bocetos.
Remata Kedar: “No tenía idea de que Google se convertiría una marca omnipresente como lo es actualmente o que su éxito sería de tal magnitud”
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