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¿No os pasa que vais a un restaurante étnico recién abierto, movidos por un “estaría bien variar de ‘italiano’ (por ejemplo) por una vez” y cuando llegáis os dais cuenta que es igual al que soléis ir y a todos los demás a pocos metros a la redonda?
Pues sí, a mi también y quién dice italiano, dice chino, vasco, austro-húngaro o portugués, el caso es que solemos (esta vez voy a bajar de mi pedestal y a sentarme con vosotros, pero sólo esta vez) tirar de clichés a la hora de explicar conceptos lejanos por miedo a no ser entendidos.
Pues ahora imaginad que estáis en Monterrey, una ciudad a petar de restaurantes de todo tipo, dónde no sólo es difícil posicionarse sino que es prácticamente imposible que te recuerden y decidís montar un restaurante japonés ¿jodido, no?
Pues el estudio mexicano Savvy studio encontró esta perfecta solución para el restaurante Torotoro, y es que cayeron en la cuenta Japón no sólo son toris, dragones y cámaras Kodak, también es una urbe tecnológica, brillante, vibrante, aglutinada y relajadamente agobiante. Así que, cómo aseguran en la explicación que incluyen en su web, dejando de lado la idea del restaurante japonés se centraron en crear un restaurante en japón, aunque ese “japón” esta vez estuviera en México.
Colores planos y brillantes sobre un fondo negro emulando los neones nocturnos de tan cosmopolitas ciudades como hay en Japón, diseño minimalista y ordenado y verticalización de las cartas, todo ello, detalles que “sin querer queriendo” nos transportan del Atlántico al Pacífico.
A mi me encanta, ¿y a vosotros?
[ Visitar la web de Savvy studio ]
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George Dawe fue un retratista inglés que retrató a 329 generales rusos activos durante la invasión napoleónica en Rusia para la Galería militar del Palacio de invierno.
Steve Payne es un fotógrafo afincado en Charleston (al oeste de Virginia), conocido sobretodo por sus retratos íntimos y personales.
¿Qué podría unir a dos retratistas como George y Steve separados por casi 2 siglos de distancia?
¿Pues qué va a ser, muchachos? El Photoshop. Y es que Steve decidió crear un tumblr llamado Replaceface, en el que mostrar las fotos de algunos de sus amigos e ídolos (eso asegura él aunque yo sólo veo a famosos), simulando ser uno de esos 329 retratos que Dawe hizo allá por el siglo XVII.
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Por todos es sabido que esto de ser superhéroe te obliga a tener más caras que un dado para que no te descubran, pero esto que ha hecho Liam Brazier se pasa de rosca…
Este ilustrador y animador americano ducho en el uso del color y la geometría, ya nos sorprendía a principios de año con su poliédrica visión de los personajes de Star Wars y parece que le cogió gustico, porque no tardó mucho en versionar a los superhéroes de Marvel y DC.
En este vídeo podéis ver como Liam hace una de estas ilustraciones de una forma realmente simple, (para él, claro)
El que podéis ver presidiendo estas líneas, por cierto, es Flash y dentro de su propia página encontraréis varias ilustraciones siguiendo la misma técnica, (Incluida la serie de Star Wars).
[ Ver el portfolio de Liam Brazier ]
Es común que los creativos trabajemos con la música puesta. Pero pocos saben que, si no tomáramos una copita de vez en cuando a la mayoría este trabajo no nos gustaría ni la mitad.
Sospecho que este no debe ser el motivo que llevó a Lindsay Eyink, Hannah Donovan y Matthew Ogle a crear esta aplicación web, pero a mi me ha solucionado la vida y es que con Drinkfy puedes saber a qué sabrá la resaca que cada grupo te va a provocar.
Podréis descubrir cócteles curiosos como el Jack Daniel’s con leche de coco y huevo de Rage Against the Machine en vaso alto, el vino de mesa de The TISM a temperatura ambiente o la cocaína con granadina de The Clash.
Muy adecuado ahora que vuelve Mecano…
[ Prueba Drinkfy ]
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Okimi (Kimiaki Yaegashi) es el autor de esto que veis. Afincado en Tokyo, sus ilustraciones suelen incluir varios personajes de la mitología de su país, chicas sexys, situaciones delirantes y mucho absurdo.
Su trazo es limpio y seguro, su color plano y vibrante y su composición cercana al naïf europeo, nos hacen englobar inmediatamente su estilo en el kodomo de su país, pero paraos a mirarlo un ratito y veréis que su trabajo está lleno de picardía y mala uva. Y es que el propio Okimi define su estilo con adjetivos tales como colorista, bonito, sexy, extraño o loco y yo soy incapaz de llevarle la contraria.
Stop motion a base de cuentas de plástico hecho por lefvande bilder.
Visto en el Facebook de Yvon Wong
Pig plug board es una de esas cosas bonicas que encuentras por la red a las tantas de la noche y no puedes evitar compartirlo. Se trata de un hub USB de lo más cochino con 4 entradas.
Podéis ver otras variantes en We play god e incluso comprarlos.
¿Qué ocurre cuando una diseñadora decide probar suerte con la gastronomía?
Pues que nace algo tan sugerente como Früute, la aventura de Yo Santosa.
Yo (de Yolanda) es lo que los angloparlantes llaman branding and motion graphics designer o como nosotros deberíamos decir, diseñadora de marca y gráficos animados. Entre su extenso currículum se incluyen la película 300, Hulk, Mujeres desesperadas o el simpático Herbie. Ha sido nominada para varios Emmy y ahora, como os digo, ha decidido dar un giro azucarado a su vida con este proyecto.
En su web nos cuenta que Früute es sencillez, es cuidadosa elaboración, es productos naturales y ecológicos, es imaginación e innovación, es arriesgarse y sobretodo es diversión.
Jobar, qué buena pinta tienen estos pastelicos ¿no creéis?
A mi me ha entrado un hambre…
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“Complot para dar colleja”, así es como titula este cuadro de Valentín de Boullogne el autor de El Hematocrítico del Arte, un tumblr dedicado a rebautizar los clásicos pictóricos en clave de humor.
Yo es que me desorino con estas cosas, oigan.
Gracias @rafikisland
Sí, es un fake pero me desorino todo, oigan…
“¡Hola! Soy uno de tus amigos de Facebook”
De mano del estudio de animación Arc Production, llega este simpático corto de animación 3D dirigido por Rob Silvestri al más puro estilo de los Looney Tunes.
Con un guión simple (Ormie ve galletas, Ormie quiere galletas, Ormie intenta conseguir galletas), nos provoca más de una carcajada y alguna que otra risa tonta.
Via: Short of the week
Un atractivo juego de plataformas on-line sobre el juicio de las almas en pleno fin de los tiempos. Ilustrado por Luke Pearson, autor de Hilda Folk y Everything we miss, en el que el jugador tendrá que superar las fases usando una técnica basada en luz/sombra para resolver rompecabezas basados en la física.
Buenos gráficos, buena jugabilidad, dificultad gradual, objetivos alcanzables, mala leche y avatares personalizables, son motivos suficientes para que probéis este juego. Pero si encima averiguamos en el blog del propio Luke Pearson, que la intención de este juego ideado para niños entre 14 y 19 años por Channel 4 Education es descubrir la interacción de los jugadores con el mundo para revelar su actitud ante la mortalidad, obligándoles a responder de forma dual, (sí/no), preguntas filosóficas de pensadores como Descartes, Gandhi, Rosa Parks, Freud o Nostradamus sobre la muerte, la fe y la ciencia, entonces el juego toma un cáliz más que reseñable.
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Vhils (Alexander Farto), es un señor que gusta de darle una vuelta más al stencyl, desde oxidación por transferencia en metales a desconchar paredes hasta volverlas expresivas. Vamos, que el muchacho rompe, ensucia y rasga con gracia y gusto.
Si os gustaron las caras de Bélmez, con esto fliparéis…
